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标题: 年少不懂《西游记》，读懂已不再少年 [打印本页]

作者: 醒着，做梦 时间: 2021-6-2 21:53
标题: 年少不懂《西游记》，读懂已不再少年
如果从量化统计的角度来看，《西游记》无疑是四大名著甚至中国文学史上最为成功且最受欢迎的作品，没有之一。.
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在电影电视艺术诞生以前，西游记的故事通过皮影戏等传统演艺形式代代相传；而在光影艺术诞生以后，西游记更是被一次次改编并搬上荧屏，我们熟悉的就有1964年的《大闹天宫》八二版的《西游记》、动画片版《西游记》、周星驰的大话西游系列电影等等。.
由《西游记》而衍生的影视作品至今已余百部，且这样的创作仍在继续。因此，如果说曹雪芹一部《红楼梦》造就了一个文学研究门派，那么吴承恩的《西游记》便是造就了一个超级影视IP，跨越百年仍在为如今的影视创作提供不竭的养分。.
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《西游记》最受欢迎其实很好理解，因为，它老少咸宜，处于不同阶段的人都能从中看到不同的东西。孩子从中可以看到神话志怪，成年人从中可以琢磨人性善恶，老人家从中可以品味人生百态。同样一个情节，小孩子和大人看到的、理解到的往往都是不一样的东西。.
小时候看《西游记》，我们关注的是齐天大圣到底有多么厉害，猪八戒有多么憨态可爱，唐僧师徒到底什么时候才能取到真经，所以，一心只想加快进度条而从未认真想过唐僧师徒所遇到的每一难到底难在哪里。.
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比如，每每看到悟空三打白骨精这一段时，小时候的我们总是对唐僧不相信悟空心急如焚，老想不通唐三藏怎么就不能相信他的大徒弟呢？然后，对“贼心不死”连续化为村姑、妇人、老父的白骨精咬牙切齿。.
但我们从来没想过，小时候也想不到，白骨精的背后是有所隐喻的。白骨精的三个形象实际上代表了一个人的情、爱和欲，她能引出人的本能愿望，让猪八戒开始挑拨离间，让唐三藏迷失内心赶走悟空。而悟空将其全部打死也在告诫世人一定要控制好自己的欲望，不能让其成为我们人生路上的阻碍。.
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在看真假美猴王时，小时候会一直纠结这俩长得一模一样的猴子到底如何才能分出真假，想要从蛛丝马迹中寻得线索，大了才明白两个猴子其实无法从外表分出真假，因为他们其实是同一人的不同意志的化身，是一个人同一颗心的两面。而只有打消二心，一心一意，悟空才能取得真经，人才能正常发展。.
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而在看女儿国这一集的时候，让孩子印象最深的莫过于猪八戒与唐僧稀里糊涂就怀孕了的搞笑剧情了，至于其他的，大概只记得女儿国国王确实雍容美丽了。毕竟，小孩子一般都是师徒四人的“事业粉”，一心全在关注什么时候能够继续取经了。.
十几二十年前的孩子们已然长大，当他们回过头来再看这一段，却生出了无尽的感慨和遗憾。于是，我们每隔一段时间便能看到有人在问，唐僧有喜欢过女儿国国王吗？他是不是动情了？.
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然后，就会有人细致入微地一帧帧截屏分析，从唐僧的偷看到唐僧的叹气，从唐僧的流汗到那句“来世若有缘分”，最后总结陈词——唐僧绝对动心了。.
小时候会认为八十一关这一关算容易的，长大之后才明白“情”这一关其实是最难的。这或许就是《西游记》的魅力源泉。.
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小北要提醒大家，唐僧动心女儿国国王只是八二版《西游记》的一处改编而已，在原著中是不存在这一问题的。.
一百个读者或者哪怕是一个读者在不同的年龄段，就能读出一百部不同的《西游记》，今天让我们跟随中文系老师孙苏的步伐，一起去看看吴承恩写的《西游记》所包含的真实意味吧！.
1.
在肉体更在精神上追求“长生不老”.
对存在的思考是二十世纪哲学的主要命题，但对生命的认知却持续整个人类成长的历史。《西游记》就贯穿着对生命形式和生命意义的追寻。.
整部作品对生命的认知主要体现在两个方面：一是生命的时间维度的向往，这就是对于“长生不老”的追求；二是生命的空间维度的要求，即自由和无羁绊的生存方式。.
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第一方面的描写成为这部作品纵向的主线。小说从始至终的矛盾冲突都是围绕这个方面展开。翻开《西游记》，我们就会发现，这部书一开始就借着讲天地生成的神话来讲人的诞生。在这样的讲述中，它突出了人的位置。接着，它叙述了孙悟空的诞生。它说孙悟空是感受天地灵秀、日月精华的结果。这是作家对生命起源的认识。.
正是这个孙悟空，他为众猴寻得了花果山水帘洞这个天然洞府，被拥立为猴王，与众猴尽享天真之乐。在这欢乐之中，他有一日忽然忧虑，坠下泪来，由此提出了生命的问题：“我虽在欢喜之时，却有一点远虑，故此烦恼。”“将来年老血衰，暗中有阎王爷管着，一旦身亡，可不枉生世界之中，不得久住天人之内？”开始涉及生命永存的问题。孙悟空用他的方式解决了这个问题，在拜师学徒过程中，他拒绝了所有的诱惑，只专求长生不老之道。最后修仙得道，超出三界之外，不在五行之中，可是他这种与天齐寿的资格却未获得阴间阎罗的批准，所以地府还是派了勾死鬼来勾他。.
孙悟空依靠他无边的法力，打死了勾死鬼，闹了地府，勾了生死簿，不但他自己，连一切猴属之类统统勾掉，按他的说法就是：“了账，了账！今番不服你管了！”勾生死簿，和以后的闹天宫吃蟠桃、吞金丹等等，都在解决长生不死这个根本问题。.
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不独孙悟空，在《西游记》全书中，“长生不老”，这也是所有的妖魔追求的共同目标。那些妖精刻苦修炼，要得人身；而后就是追求长生。全书的矛盾冲突也是因此而起，他们之所以要拿唐僧，目的就是要吃唐僧肉，因为唐僧“本是金蝉子化身，十世修行的原体，有人吃他一块肉，长寿长生”。而佛祖们道行的标志，也是没有了生死之虑。.
从中我们可以发现，从孙悟空到各处妖魔，从唐僧的十世元阳到佛祖的金刚不坏，都是一再地强调着一个生命永恒的观念。生命永恒的问题，是哲学的基本问题之一，也是生活向人们提出的一个课题。人类诞生之初，面临着自然界的挑战，在那艰难时世中，人，首先应该能活下来。《西游记》把它的思考中心关注在这个问题上，是有其现实的，也有其自身的坚实依据的。.
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对于个体来说，是一个生命维度的问题，但对于一个民族来说，这种不屈不挠的追求，正是它形成的根基。一个民族的历史发展过程中，无不经过困难层叠，障碍重重，一再失败，又一再奋起。似乎是达到了目标，却发现又是一次功败垂成。.
只要我们深入地体味，我们就会感觉到，《西游记》作者以他神奇的笔为我们描述的，始于一个人的个人体验，但蕴含的却是一个民族的，甚至是整个人类的故事。他们历尽艰险，跋涉在一条命定的征途上，要挣脱绝望，向着渺茫的希望前进，《西游记》中跳动着一个永远追求的灵魂。.
2.
不仅要活下去，还要活得好，活得有尊严有自由.
《西游记》中所强调的是解决生命存在的问题，即能够活下去，甚至永远活下去，这和中国文化传统中的许多传说、故事和中国独有的宗教——道教的追求都是一致的。.
但它对生命的第二个方面问题的探讨，即生存方式和生存质量的问题，要活得好，活得尊严、自由，有意义，使得《西游记》有了与众不同的价值。特别是对孙悟空最后命运的处理，为这部戏谑风格的喜剧作品增添了强烈的悲剧色彩。.
这一点，是通过孙悟空个人成长与周边环境的矛盾表现出来的。他最初为借武器开了龙王一个大玩笑，闹了龙宫。后来又反上天庭，大闹天宫。孙悟空这种不要管束的自由生活要求破坏了天地人三界的现存秩序，触犯了天条，龙王、阎君的控诉，导致了天庭的征讨。“大闹天宫”是这部作品中的一场重头戏。这是一场孙悟空反对管束，要求自由，反对欺骗，要求尊严的战斗。.
就其实质来说，这是一场孙悟空要求肯定自己生命价值的搏斗。生命需要的不仅仅是存在，更需要自由、独立、平等、尊严，这是孙悟空追求的目标和他对生命认识的深化。它实际上也写出了人类成长过程中面临的第二个矛盾，这就是人与社会环境的矛盾。.
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人生是一场苦难——孙悟空真正面对人生是从背负着沉重的罪孽被压在五行山下开始的。对于他来说，无知无识可能是快乐的，而一旦开始思考，他就有了忧虑与苦闷。这种对生命的认知不仅仅是孙悟空的觉醒，其实也是作者世界观的体现：人生与俱的就是罪孽。.
令我们惊异的是，这几乎是世上所有宗教的基本教义。这恐怕不是偶然的巧合。人类通过生活体验到了人生的苦难，借助宗教的思考，他们要摆脱苦难，达到永生。对于生活的否定，同对于生命的肯定，就这样奇妙地、矛盾地结合在一起。这成为千百年来一直为人们所思索的一个永恒的人生之谜。.
《西游记》就是以其特有的文学形式表现了先人们对这一问题的思索历程。我们知道，宗教，除了迷信之外，它实际上也产生自对于生命与人生的困惑。常常是由于对人世苦难的厌恶而升华为对于人生意义的探索，由试图摆脱苦难进而试图估价生命。这是一个认识逐渐深化、思索层面逐步提高的过程。《西游记》故事情节的演变与主题的深化，正好与这种由宣扬宗教教义发展为探讨人生哲理的轨迹相一致。.
3.
追求生命价值与人生意义消解的悖论.
对个体生命价值的追求，永远是一个痛苦的过程。所以从孙悟空开始他的艰险征程，作者就让唐僧给他头上戴上一个金箍。.
这样，英雄的西天之行同时也是孙悟空的英雄之旅，那许多光辉的降妖伏怪的关键，都是在如此残酷的拘束之下进行的。孙悟空克敌制胜的英雄史诗，也就成了他改造自己叛逆性格的苦难历程。.
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这是一个悖论。追求自由的过程中丧失了自由的能力。“三打白骨精”这个众所周知的故事包含着含义至深的思想。镇压妖魔，孙悟空一次又一次地挺身迎战，建立了丰功伟绩。可是他极力保护的唐僧却是一位极端昏庸的长老，他听信猪八戒由于嫉妒而进行的无端挑唆。为了打杀妖精，孙悟空却受够了肉体之苦，更遭受了难堪的精神打击，他竟被当做一个恶人，赶出取经队伍。昏庸是障碍，嫉妒也是障碍。.
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在实现生命价值的斗争中，需要克服的不只是外在的阻挠，也要战胜内在的困扰。这种斗争往往以妥协告终。.
小说的深刻之处也是最令人悲哀之处，是作者写出了这英雄的远征竟近似一场骗　局，一切都是佛祖事先安排好的，好多灾难是观音预为设置的。.
激战之后，回头看来，拼搏类同玩笑。对人生意义的消解和对人生价值的追求同时体现在一部作品中。这种困惑伴随着人类一直到今天。一切都是命定的。.
4.
历经千难万险却赢得失败？.
九九八十一难，缺一不可，在归途中让老鼋沉水淹湿佛经，补上这一难。这一笔简直就像在孙悟空脸上涂了个白鼻梁，这种种的战斗究竟有什么意义呢？其实早在狮驼岭被青狮妖等困住的时候，孙悟空就已经察觉到了：“这都是我佛如来坐在那极乐之境，没得事干，弄了那三藏之经。若果有心向善，理当送与东土，却不是万古流传？只是舍不得送去，却教我等来取！”很可惜，尽管有这样重要的发现，孙悟空仍不得不走完这条取经之路，因为他头上有金箍拘管着。.
最可悲哀的是，孙悟空历尽艰难所寻找到的大光明世界并不光明，净土并不干净。阿傩、伽叶以权谋私，给经文却要人事，没有人事，就用无字假经欺骗。为取经，他们只得献出紫金钵，使得从来平和的唐僧也不由不感叹：“这个极乐世界，也还有凶魔欺害哩！”.
令人惊异的是，最大的变化发生在孙悟空身上。一点侮辱也受不了的齐天大圣，在阿傩、伽叶的敲诈面前，竟丝毫无作为，他打官司告状，乞求佛祖公断。对于如来的公开褊袒，孙悟空也是低头忍受。反抗的孙大圣变成了驯服的孙猴子。这也许是佛祖安排四众取经所获得的最大胜利。封佛之后，孙悟空还惦记着头上的金箍而要求松掉。.
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唐僧一语道破天机：“当时只为你难管，故以此法制之。今已成佛，自然去矣。”封斗战胜佛，对于已经既不能斗也不能战的孙悟空来说，怕是最大的讽刺了。不过，已经学会修持的昔日猴王是会淡然处之的。经历千难万险，孙悟空到头来赢得了一场彻底失败的胜利，完成了否定之否定这个生命探寻的整个过程。古今悲剧莫过于此。中国古人有“老不读《三国》，少不读《西游》”之说，怕的可能是人们学了孙悟空反叛的性格，其实我们真正应该怕的，是读后的这种巨大的失落。.
小说在生命的时间维度的追求上，有了圆满的结果。但在空间维度的追求上，却无疾而终。较之人类成长过程中与自然的斗争，人与社会的矛盾更显其复杂无望。孙悟空战胜了自然，打败了妖魔，却失去了自我。小说以孙悟空的自愿放弃结束了他的努力。小说为我们留下了一个永久的思考题：一个丧失了自由和自主能力的生命过程，即使再漫长，有什么意义呢？.
《西游记》是一部真正属于“满纸荒唐言”的作品，它之所以历久弥坚地引发人们的阅读和改编的兴趣，在于它荒诞故事中深刻的生命寓意，它用表面上述圣颂佛的故事，蕴含了对生命、人生哲理的探讨；写的是孙悟空个人的奋斗历险，实际上是对一个民族甚至整个人类悲剧命运的概括。所以只要人类永存，它就会魅力不减。

来自：掌上乐园

作者: 醒着，做梦 时间: 2021-6-2 23:10
当年，他凭一己之力得罪了整个影视圈，惨遭行业“封杀”，如今75岁的他怎么样了？.
上个世纪90年代，中国的影视剧市场迎来了空前的繁荣，以创造了收视神话的《渴望》拉开盛大的序幕，到了90年代中期，一部打着“不是历史”招牌的古装剧《宰相刘罗锅》横空出世，红遍大江南北。.
那时，大街小巷的孩子们都会哼唱剧中的主题歌：“天地之间有杆秤，那秤砣，是老百姓。”.
在这部长达40集的电视剧中，胸有丘壑、颇懂平衡之道的乾隆皇帝，玩弄权术、极尽逢迎谄媚之能事的和珅，刚直不阿、与政敌斗智斗勇的宰相刘墉各擅胜场，大放异彩。.
这三个性格鲜明的角色的扮演者——张国立、王刚、李保田更是借此登上了他们事业的巅峰。.
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多年后，仍有人对李保田出演的刘罗锅津津乐道：一身正气不失诙谐幽默；嬉笑怒骂让奸佞之人无所遁形；举重若轻，又挥洒自如…….
出演刘墉那年，李保田已届“知天命”之年。.
尽人事，顺天命，这是儒家的处世智慧，但李保田却是个“偏不信邪”的人。.
元代戏曲大家关汉卿自称“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”.
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李保田，无疑也是那颗“铜豌豆”。.
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李保田从小就是一个戏迷。.
那时家穷，没钱买戏票，他就蹲在戏院门口，看有观众早早退场，他便捡起人家扔掉的票根，混进去看个尾场。.
哪怕余兴未了，仍会让他回味无穷。.
他经常会为看一场戏，跑上几十里路，因为没有鞋子穿，他的脚上被磨出很多血泡，疼痛难忍，但他仍乐此不疲。.
后来，他就想，台上的人能演，自己也能演。于是他就把这个想法和家里人说了，结果遭到家里人的激烈反对。.
在那个三餐不继，温饱都成问题的年代，在父亲看来，只有读书才能改变普通人的命运。.
因为不爱上学，李保田被迫留级，在一班比他矮小的同学中受尽嘲弄。.
那年，江苏省戏曲学校与江苏省文化干校去徐州招生，他背着父亲报了名，并被顺利录取。.
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● 李保田旧照.
回家后，他嗫嚅着和父亲说不念书了，要去学戏。.
父亲怒不可遏，将他揍了一顿，并放下狠话，哪怕他死在外边，也不会再认这个儿子。.
于是，13岁的李保田背起行囊，去了南京。进入剧团后，面临“分科”时，在众人不解的目光下，他选择了“丑行”。.
丑角难成气候，大多时候不过充当插科打诨的配角，但他喜欢，“丑角是快乐的，无拘无束”，更何况只要能让他演戏，他便浑然忘我，自成天地。.
当时正是三年自然灾害时期，“冬天没鞋穿，长满了冻疮；没法卸妆，没有热水。”.
叔父去看他的时候，发现他“床铺上的褥子没有棉花，只在两层布之间垫着稻草。”.
正在长身体的李保田每天都饥肠辘辘，有时饿得受不了，只能拿着豆腐乳冲水喝。.
长期下来，他浑身浮肿，被送去医院检查时，护士都找不到血管。.
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营养不良加上练功过度，使得李保田体力严重透支，有一次患感冒后高烧不退，差点送了命。.
当他从昏迷中醒来，发现父亲正俯身看他。.
见他醒来，父亲眼圈红了。.
“我呆望着他，他直起身转身就走。我抑制不住哭了。这是我离家出走几年来第一次见到父亲。”.
那时，父亲也在同一所医院住院。他去看父亲，将写着自己雄心壮志的日记向父亲展示：“爸爸，你不要瞧不起我，等我将来成了大演员，我要爸爸来接成了大演员的小李保田回家。”.
父亲看后将日记本摔到墙上，并为他的前途做出了预判：“你成不了大演员！”.
● 李保田与父亲感情纠葛复杂，对父亲一辈子愧疚.
父子一场，他们深怀对彼此的爱，却以不妥协的姿态宣告着各自的立场。.
不久，父亲因病去世。.
那天，他赶到医院的时候，看到护士已经在收拾器械，母亲在不停地擦眼泪，“父亲的一只脚伸在被子外面，脚上穿着灰色的尼龙袜子”…….
他没有勇气去看父亲已阖上了双眼的脸，更没有勇气和他说一声“对不起”，这份因为父亲的早逝而无法达成的和解，此后多年，始终如一根蒺藜横亘在他的心头。.
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● 李保田父子合作的《丑角爸爸》.
几十年后，李保田以一部《丑角爸爸》来寄托对父亲的无限哀思。.
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1966年，20岁的李保田进入了徐州地区文工团。在那个特殊的历史时期，偌大个剧团，被批斗的批斗，被停职的停职，秩序大乱，他最宝贵的青春也在此荒废了整整12年。.
1978年，他听到中央戏剧学院举办导演干部进修班的消息，喜出望外。尽管这时的他已经32岁了，但他依然决定报考。因为，他等这一天，已经等了很多年。.
“我拼上所有的力量，没日没夜地复习功课。考试的那个星期几乎没睡过像样的觉，考试时全身麻木，几近虚脱。”.
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● 电影《闯江湖》剧照.
他考完后在等待通知书的过程中，大病一场。.
八月底，通知书终于来了！他的病也神奇地好了。.
他的人生就此峰回路转。.
1981年，李保田以优异的成绩通过论文答辩，校方破格让他留校执教。.
两年后，天津电影制片厂准备将著名戏剧大师吴祖光创作的《闯江湖》搬上银幕，这部反映旧社会评剧艺人卖艺生活的电影，由岑范和方沉担任导演。.
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● 电影《闯江湖》剧照.
岑范在挑选演员方面一向非常严苛。千挑万选了很长时间，都没寻觅到理想人选，后来岑范找到了正在中央戏剧学院教书的李保田。.
在此之前，李保田从未演过电影。.
那年，他已经37岁，早错过了演员发展的黄金时期。.
但他有扎实的戏曲功底，而《闯江湖》中的男主角张乐天恰好是个丑角艺人。.
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● 李保田的丑角装扮.
社会底层艺人的动荡与辛酸，在李保田毫无斧凿痕迹的演绎下，令人不由得一掬同情之泪。.
1987年，女导演黄蜀芹执导表现河北梆子艺人的电影《人·鬼·情》，其中女主角秋芸的养父，是一个经历坎坷内心压抑的角色。.
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她认为只有李保田才能演出这个角色的精髓，果然，李保田没有让黄蜀琴失望，凭借拿捏得当的表演，他将秋父复杂的内心世界丝丝入扣地传达出来。.
李保田因此获得第8届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。.
这是他第一次获得表演大奖。.
但李保田真正出名，其实是在90年代。.
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1990年，他和赵丽蓉、六小龄童、葛优等演员一起，共同出演了《过年》这部电影。.
在这部影片中，当年只有44岁的李保田和62岁的赵丽蓉扮演一对老年夫妻。但无论外形还是表演，二人的搭配都相得益彰。.
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● 电影《过年》剧照.
在电影里，他需要跨越的不仅仅是年龄带来的鸿沟，还有阅历与心理、体验与情感的匮乏，但大年三十这天，当他坐在62岁的赵丽蓉面前，面对想念儿女的妻子，他将酒一饮而尽，然后把大半年赚来的辛苦钱都掏了出来，一句轻声的“都归你！”让老伴儿顿时泪水涟涟…….
同年，已经在国际上声名远播的大导演张艺谋拍摄了一部伦理片——《菊豆》，钦定巩俐饰演菊豆，对与菊豆有“侄婶之情”的天青一角，张艺谋则笃定由李保田出演。.
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● 电影《菊豆》剧照.
身份的禁锢，天性的释放，带着强烈的戏剧冲突，无论是过火的激情，还是束手束脚的放不开，都无法呈现出这部悲剧影片的巨大张力，但李保田却在那场“禁忌之爱”中，将奔放不羁又在天道伦常的束缚下懦弱犹豫的矛盾挣扎表现出了进退有余的掌控力。.
后来他又成为张艺谋另外两部电影——《摇啊摇，摇到外婆桥》中的黑社会老大和《有话好好说》中的中年知识分子。.
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● 电影《摇啊摇，摇到外婆桥》剧照.
黑社会老大的阴鸷狠毒、中年知识分子的迂腐怯懦，两个天差地别的角色，在他的塑造下被赋予了血肉丰满的灵魂。.
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● 电影《有话好好说》剧照.
多年后，张艺谋接受记者采访时，仍认为李保田是中国最伟大的男演员之一。.
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1994年，《凤凰琴》上映。.
这部影片折射出的中国农村山区教育的艰难与落后现象，即便在20多年后看来，仍有现实意义。.
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● 李保田在电影《凤凰琴》中饰演民办教师余校长.
在电影里，李保田扮演民办教师余校长，他戴着黑框眼镜，面色暗黄，仿佛就是扎根于农村基层千千万万个普通教师的写照。.
多年来，为了不让孩子们失学，他一直坚守在偏僻的山区学校，尽管他迫切希望能转正以解决家里的经济状况，但最后还是把名额让给了后来的年轻人。.
最令人动容的一幕是，大山里的升旗仪式——笛子和口琴奏出铿锵有力的国歌，老校长亲自升旗。孩子们排着整齐的队伍，虔诚地望着国旗徐徐升起…….
他说每天坚持升国旗是为了让孩子们记得我们的国家，记得中国。.
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● 影片《凤凰琴》剧照.
不事雕琢，却淡而有味；没有豪言壮语，却催人泪下。那一年，李保田成为了政府奖、百花奖和金鸡奖三项大奖的获得者。.
1996年，李保田迎来了自己的事业巅峰。.
他与张国立、王刚合作，出演了电视剧《宰相刘罗锅》。.
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● 电视剧《宰相刘罗锅》剧照.
李保田饰演的 “刘罗锅”才高八斗，大智若愚，既能在与和珅的正面交锋中慷慨陈词，步步紧逼，又能在戏耍和珅时出奇制胜，反败为胜。.
这个经典的形象被网友评选为中国电视30年最难以超越的“10大经典荧屏形象”之一，而李保田也凭此剧摘得1996年的金鹰奖最佳男主角奖。.
当时他和张国立、王刚的组合，被称为“铁三角”。.
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● 电视剧《宰相刘罗锅》剧照.
就在所有人都期待他们乘胜追击，联袂打造下一部作品时，李保田却公开表示“不会与他们再合作”，至于原因，只说“不是一路人”，此后绝口不提。.
后来，当张国立在“皇帝专业户”，王刚在“和珅专业户”的“康庄大道”上一骑绝尘时，李保田却再也没演过刘罗锅。.
他拒绝的理由很简单：“老演一个角色小心观众反胃，塑造一个成功的角色并不容易，但破坏却很容易。”.
一直在寻求突破的李保田在57岁时再次迎来了事业的高潮。.
2003年，由他担纲主演的《神医喜来乐》在央视创下了年度收视冠军的辉煌战绩，并包揽了飞天、金鹰等诸多中国电视剧评选大奖。.
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● 电视剧《神医喜来乐》剧照.
悬壶济世、善良耿直的“神医”喜来乐，一生大起大落，运乖命蹇，却让人们见识了“遇事莫急心坦荡，处世不惊天地宽”的人生大智慧。.
凭借教科书级的演技，李保田一举囊括了最具人气男演员奖、观众最喜爱的男演员奖等多项大奖。.
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● 电视剧《神医喜来乐》片段.
大器晚成，却为霞满天，因此有人这样总结他对中国演艺事业的贡献：“没人敢否认，‘李保田’这三个字是时代的缩影，也是中国银幕形象的代表。”.
出神入化的演技，不仅仅是天赋异禀，更源于其“戏疯子”一样的痴迷。.
“演《菊豆》时能一个月不洗澡，手掌、身上全是灰，别人都不认为这是真的，但我必须这样才能有真的效果。”.
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● 电视剧《宰相刘罗锅》剧照.
“演什么角色都要有真，真就包括像、包括介入角色深层次的魂魄，不仅外表像那个角色，连精神也要接近，你就算做不到彻底，也要做到几分像。”.
演刘罗锅时，为了符合人物的特征，整部电视剧40集，他全程驼着背，一丝不苟，力争惟妙惟肖。.
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● 电视剧《葛老爷子》剧照.
1992年演《葛老爷子》时，李保田才46岁，但为塑造出七旬老人葛老爷子须发尽白、老态龙钟的形象，他悉心研摩老者的一言一行，从行走坐卧，到神情意态，他都观察入微，仔细斟酌，甚至，他不惜自损自伤：.
“头发毁得很厉害，回不到原状，每天都在掉，因为损伤得很厉害，我都能听见头发在啪啪断裂的小声音，很轻微，但是能听见。从那个时候，我就开始损害自己的头发，1991年到现在数次的损害，就是为了老人形象。在我们家几个弟兄里边，我的头发是最稀少的——就是那样毁的。”.
活了大半辈子的他，以前在家只穿能出门的鞋，为的是让自己永远保持工作状态。.
在他的观念里，穿拖鞋意味着懈怠，人会因此变得放松。.
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● 电影《寻汉计》剧照.
2021年，他以75岁高龄出演《寻汉计》，编剧赵赵问他：“李老师，这么辛苦地拍摄，你怎么就不疲惫啊？”.
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● 电影《寻汉计》片段.
“从睁开眼睛，到晚上要睡觉前，我就不知道什么叫疲惫！”.
这么多年来，他似乎永远都处于“激动”的状态，他坚信一个演员的“魂”不能没，“气”不能丢。.
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2004年，李保田拍摄《钦差大臣》时，和剧组签订合同。合同规定：《钦差大臣》30集，李保田不仅是主演，还担任艺术总监，享有最终审核该剧的权利。.
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● 电视剧《钦差大臣》剧照.
拍完戏后，剧组却在没有经过李保田的同意下，擅自将该剧延长到33集，在多家电视台播出，并发行VCD和DVD。.
“注水剧”的背后，是对利益的趋之若鹜。.
一向较真的李保田看不惯剧组的这种欺骗行为，更无法容忍这种“逐利”之风愈演愈烈，于是一纸诉状将其告上法庭：.
“老百姓连‘注水肉’都不吃，为什么看‘注水剧’”？.
最终，李保田虽然赢了官司，但因为动了人家的“奶酪”，他随即成为“众矢之的”，被十几家电影公司联合声讨，说他是“戏霸”。.
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结果，他凭一己之力得罪了整个影视圈。.
面对多家影视公司的共同抵制，李保田态度干脆：“就算以后不拍戏，也无所谓。”.
其实早在1975年，李保田就已经被冠上了“戏霸”的名号了。做文工团团长时，上面领导硬塞来一个容貌俊俏但不会演戏的演员，他坚决不同意。.
因对角色的不同理解，他曾与同行争得面红耳赤，后来因为对“潜规则”的挑战，他把自己置于“四面楚歌”的境地…….
“天鹅到了乌鸦的世界，洁白就成了原罪。”.
但他从不后悔自己的坚持：“我从小就任性，搁现在，我这性格可能都活不下来。但那个时代运气好，挨过饿、闯过鬼门关，还能混过来。我在创作上强势，艺术创作上更是敢与所有人为敌，这能不固执，不自以为是吗？”.
所谓“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”.
因为在名利上无欲求，在原则上不退步，他才敢叫板，才敢得罪人。.
但凡有欲有求，才会有致命的“死穴”，才会被掣肘于人。.
他觉得，一个演员，是应该为角色而生，而不是为名利而往。.
他一辈子都活得纯粹又干净，始终坚持着“三不原则”：拍戏不注水，不接广告，不走后门。.
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他说，我不喝酒，不会代言酒的广告；我没生病，不会代言某药的广告。.
“这三四十年来有三百多个广告找过我，至少是‘一个整’（指价格），但我从来不接。我的家人也不敢劝我接广告，因为我也不亏待他们。我不自私，不是说视金钱如粪土，只是我不想挣（广告费），我觉得挣这个钱有损我的形象。”.
包括他的儿子李彧想当演员，他也鼓励儿子凭真本事去考，而他作为中戏老师，也没有给儿子托关系走后门，结果使李彧连考了好几年，才最终实现了愿望。.
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这位演绎过无数经典角色，拿遍大奖的“老戏骨”，在“封杀”传言过后真的做到了销声匿迹。.
尽管这些年仍有很多戏约都找过他，但他都没接。不是因为他不缺钱，而是因为没有能真正打动他的好角色。.
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因为珍惜自己的“羽毛”，他才会宁缺毋滥。.
“（那些剧本）只要一写到老头儿，要么是坐轮椅的，在养老院等待生命终结的；要么就是老年痴呆困在家里的，没有一个写出老年人的精彩。.
老人的精彩是什么？是经验！是生活阅历！在人物关系里，能产生爱与无私的；或者你也可以写坏老头儿，老人变坏了，坏人变老了，把他写真了一样的感人，但没有。”.
很难得，李保田出现在今年的五一档里，他挑了一个自己喜欢的本子，回到了自己熟悉的小人物身上。.
三十年前，他用扮老的方法，演了一个几乎是自己年龄两倍的老人；如今他年过七旬，在镜头的高度聚焦下，他成了一个地地道道的皓首苍颜的老人。.
用他自己的话讲，以前是在“演”老人，这次的角色虽然比自己要大上个十几岁，但是真真正正地变老了。.
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“人生天地间，忽如远行客。”悲欢苦乐尝遍，他最难释怀的是三位至亲的离开。.
多年前，剧团里唯一善待他的师父去世。.
师父去世前，他和师兄用板车拉着师父走了十站路才到医院。当时需要交20块钱的押金，一文不名的他们根本拿不出。.
年近不惑时，他最亲的弟弟去新疆写生时因车祸离世。.
“师父的死让我第一次看到生命的脆弱，灵魂离开肉体的过程至今历历在目。父亲的死逼我磨砺自己，成就事业，以告慰他长眠的遗憾。而小弟的死，使我已经不年轻的生命又负载了他留下的使命。”.
“只要活着，我就不能停止。上天有知，他们的亡灵有知，我虽卑微平凡，却要尽毕生的力。”.
2020年10月18日，李保田现身第30届中国电视金鹰奖颁奖现场，他被再次被授予“终身成就奖”。.
当他走上舞台时，全场起立致敬，掌声经久不息。.
他的获奖感言朴实无华：“没有为大家服务的时候，我就躲在家里头一门心思地画画，等有了合适的机会，我继续像以往一样地充满激情地为大众服务。”.
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● 李保田《向日葵》钢笔彩铅画 2015年.
戏里戏外，生旦净末丑，宫商角徵羽。为艺者，演遍众生百态，却未必能演好自己。.
但对一个“戏痴”而言，在方寸之地，成万千辉光；于进退之间，书大写之人。.
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他曾说，“岁月是刻刀，在我们脸上刻下皱纹。命运是刻刀，在我们心中烙下创伤。每当我失望痛苦的时候，我相信上苍的目光在深切专注地对我凝视，那正是他最钟爱我的一刻。”.
他，值得上苍的偏爱。

来自：掌上乐园

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