毛里奇奥波里尼

小钢琴

楼主 小钢琴说：
周瑛琦：你好，欢迎收看《大剧院·零距离》。今天要看一场毛里奇奥·波利尼带来的肖邦专场独奏音乐会。这不是一般的演奏会，这是一场令观众集体跌入冥想的隧道又爬起来，最后以不断的掌声来挽留这位来自意大利的天才钢琴巨匠的演奏会。你知道么，持续了两个半小时的演奏会之后的签售会，国家大局院方是调集了北京市场上所有的原版专辑，而当晚全被乐迷抢空。这个就是意大利钢琴演奏大师毛里奇奥·波利尼给我们带来的震撼。
波利尼在古典音乐界有极高的声望，甚至有人说他有十一根手指，因为他天生的一双大手，稍微微微张开一下，就可以轻松地覆盖键盘上的八度音程。
2006年，他首次访问中国，冲击力十足，乐感纯粹如爆，音色如碎金，将现场的观众彻底磁吸到了情感的深不见底处。而他第二次来到中国，首次登台国家大剧院。67岁的波利尼似乎惦记着第一次来到中国那些观众留给他的感动以及对他的依恋，所以这次他是将研究了40多年的肖邦几乎毫无保留的献给了我们的中国朋友。
解说：米兰位于意大利北部，是意大利第二大城市，也是全国最重要的经济中心，以其时装工业著称于世。文艺复兴期间是意大利的艺术重镇，这期间意大利的音乐仍然以弥撒经文歌等宗教体裁为主，16世纪中后期，意大利诞生了最早的歌剧，其中地处米兰的歌剧圣地斯卡拉剧院，让世界各地的优秀艺术家趋之若鹜，米兰渐渐成为欧洲的文化艺术的中心。1942年1月毛里奇奥·波利尼就出生在这个城市的一个中产阶级家庭。
波利尼：我的家庭基本上都是由非常喜欢艺术的人组成，不是职业音乐家，但是都和音乐有关系。我父亲拉小提琴，我母亲弹钢琴、唱歌，我舅舅也弹钢琴。但是论职业我父亲是一个建筑师，他是30年代，大概70年前将现代建筑引入到意大利的建筑师之一，让意大利首次面对新的风格。而我的舅舅是意大利第一代抽象雕刻家之一，他在30年代，以及后来的6070年代创作了很多先锋的作品，这些都对我有影响。
我对所有的艺术都感兴趣，不光是音乐，还有视觉艺术、文学等等，对这些我都有好奇心，并且经常关注艺术领域的新鲜事物，这些也许让我奠定了对现代音乐作品感兴趣的基础，我也经常把它们带给观众。
解说：家庭中浓厚的艺术氛围，深深影响着小小年纪的波利尼，而母亲的钢琴声更是令他痴迷不已，于是在他5岁时，妈妈将他抱上了琴凳，开始专业的钢琴学习。
波利尼：他们为我请来了一个好老师，我开始是在米兰，我一定要告诉你，那个时期我感受最深的也是去听音乐会。刚好那个时期很多伟大的音乐家、最好的指挥、最好的钢琴家，都来到米兰开音乐会，那是一段充满了大事件的音乐生活，经常可以碰到那个时代主要的一些音乐家，这些经历对我的个人教育、音乐教育非常重要，我最初的音乐体验还有唱片，唱片也是那时开始兴起的。
解说：第二次世界大战后，欧洲的文化艺术快速复兴，米兰成为众多知名艺术家的汇集地。由于波利尼的父母都对音乐十分感兴趣，因此经常带着他去听音乐会。耳濡目染，再加上有名师的指导，波利尼的技艺提高很快。
波利尼：我总是坚持不懈的弹钢琴，除了暑假期间我要完全休息，不过我要说一天练12个小时什么的，我可不那么干，当然我会弹几个小时。
解说：9岁时，波利尼在米兰举行了第一场个人独奏音乐会，被誉为音乐神童，随后进入米兰音乐学院，拜著名教授卡罗·维德索为师，系统学习钢琴的演奏技巧。1959年，他以优异的成绩顺利从米兰音乐学院毕业。
肖邦国际钢琴比赛是一个五年一度的钢琴界盛事，被誉为世上最权威的钢琴比赛之一。它由波兰钢琴家Zurawlew教授创办，于著名音乐家肖邦的故乡、波兰的首都华沙的华沙音乐厅举行。
1960年，波利尼参加国际肖邦钢琴大赛。89名选手中，他的年纪最小，然而他却一点也不怯场，娴熟的技巧和流畅的音乐征服了所有的评委。评委会主席鲁宾斯坦甚至说，他的技艺比现场的评委都要高。
波利尼：我记得在华沙，我到那儿参加华沙肖邦钢琴大赛的时候，比赛本身就是，那是一个主要的国际性活动，比赛在华沙大厅举行，大厅从一开始就满是人，无论如何这是积极的一方面，它积极的一面就是从一开始就满是人，而不是被孤立和排斥。
解说：高手云集的肖邦钢琴大赛，一向被视为钢琴家的试金石。能在大赛中取得名次的人，就能够在世界音乐界占据一席之地。波利尼在那次比赛中，以出类拔萃的演奏摘得桂冠，但是他对这样的比赛本质却甚不认同。
波利尼：因为有些比赛的结果出来，有助于年轻音乐家的职业生涯，这是肯定的。在那时候它也对我的职业生涯小有助益，但是我不是太喜欢比赛的本质。有些人做音乐是为了和其他人竞争，我认为不是做音乐和享受音乐的最好方式。
解说：肖邦钢琴大赛让他声名鹊起，世界各地的邀约也纷至沓来。获奖同一年，他开始在欧美各国巡演，但是频繁的演出让他渐感厌烦，甚至故意爽约。他为何在与意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多的畅谈后急流勇退、淡出舞台？潜心苦练钢琴技巧，蛰伏8年后会带给世人什么样的惊喜？调音师帕蒂尼有何魔力，让他全世界的巡演都带着自己的钢琴演奏？
周瑛琦：波利尼是一位实验性极强、还特别较真的大师，所以呢他这个连成名的过程都非常之传奇。有人说成名难，但是波利尼似乎觉得是一个轻而易举的事情，一夜就成名了。18岁他夺得了肖邦钢琴大赛的桂冠，顺理成章让他进入了世界顶尖钢琴家的行列。但是正当他被掌声和鲜花包围、被溢美之词充斥的时候，他却选择了蛰伏，并且时间长达8年之久。
过程听说是这样的，一开始就是传出他接连不断的生病，然后就是取消音乐会。有一阵他弹起琴来就像发烧一样的狂乱，然后忽然间从舞台上彻底消失了。一直到了上世纪60年代，他重新出现在公众视野的时候，我们才发现波利尼似乎把一切过去的这些焦虑、青涩，全裹在一种内敛的保护色里头，留给外人的只是一个惊人的黑白键上的记忆。那当时他为什么会选择激流勇退？这八年他到底干了些什么呢？我们试图让他道出他的答案。
波利尼：我试着给你解谜，首先肖邦钢琴大赛之后，我举行了数场音乐会，然后我认为暂停一段时间的公众音乐会是个好主意。有一年时间我没有公开演出，我的活动很少，可以说有几年我只是举办了几场音乐会，这对我很有好处。我认为我的职业生涯过于轻而易举了。大约两年时间，我有时间学习新的作品，对不同的作曲家有了更多的了解，诸如此类的事，还有现代的音乐作品。
解说：波利尼在巡演中结识了一些世界著名的音乐大师，如卡尔·伯姆、卡拉扬、科林·戴维斯等，在与意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多的合作中，阿巴多对他的演奏进行了深入的分析，使其看到自己在弹琴上还面临的问题，于是他决定淡出舞台、潜心苦练，拜师于钢琴大师米开朗杰利门下，学习手指触键等技法。
波利尼：我在1961年上过米开朗杰利的几堂课，课程很有趣、很有帮助。实际上，我的老师，我不能说他是我的主要老师，因为我只是跟他学习了很短的一段时间，我的老师是卡罗·罗那提和卡罗·魏度索，上过米开朗杰利的课之后，我就没再跟老师学习。或者可以说所有的音乐家和听到的乐曲都是我的老师。你从伟大的钢琴家那里，通过聆听伟大的指挥家指挥交响乐队演奏的乐曲，学到很多东西。
解说：1968年，与乐坛绝缘8年的波利尼重新站上舞台，以最拿手的肖邦曲目24首《前奏曲》在伦敦伊丽莎白音乐厅举办音乐会，引起巨大轰动。波利尼从此逐步走向世界乐坛之巅。与很多当代钢琴大师一样，波利尼也是一位既能弹奏又能指挥的双料音乐家。1978年，首次指挥斯图加特广播交响乐团演出后，成功指挥过多场音乐会。
波利尼：如果我进入了指挥生涯，我应该会指挥很多很多音乐会，觉得可能对于钢琴家，对于钢琴演奏来说不是一个好的事情，所以我停止了，决定全身心地弹琴。
解说：这些指挥耗费他更多的精力，他看不到指挥对钢琴演奏带来的好处，于是毅然放弃指挥，专心于钢琴的演奏。
帕蒂尼是著名的钢琴品牌施坦威的所有人，也是意大利著名的调琴师，近些年一直追随波利尼的世界巡演步伐，几乎成为他的御用调音师。波利尼甚至说，他出场费的一半都给了帕蒂尼。
波利尼：实际上，这架钢琴不是我的，是钢琴技师帕蒂尼的，他是做钢琴租赁的，他是非常非常好的技师，他来这里为我演出的钢琴调音，钢琴是他的。
解说：波利尼个性强烈，一向被认为是毛病最多、最难伺候的钢琴家，无论在哪里演出，他都必须使用自己的那架琴。
波利尼：这件事我不管，更多是帕蒂尼先生负责的，似乎带着钢琴周游世界是很容易的事儿，他可以空运钢琴。
解说：这次大剧院的演出，也是将钢琴空运到北京，大剧院也提供了一台九尺钢琴作为备用，但令人意外的是，经过比较，他居然选择了大剧院的琴作为演出琴，而把那架自己带着满世界飞的专用琴降成了备用琴。
在演出曲目上，波利尼选择了来自肖邦的作品，他为中国的观众倾情奉献了从前奏曲、叙事曲、奏鸣曲等肖邦最具代表性的名作，这些作品也成是他的保留曲目。
波利尼：钢琴保留曲目是很正常的，我们有无数的机会得到杰作，还有更多的不同时期的伟大作曲家的名曲。但是我认为，一个人的能力是有限的，不可能演奏所有的名曲。我们可以选择，你可以选择你非常喜欢的，让你任何时候都不会厌烦的，开音乐会的时候你一定要演奏的，你肯定很高兴这样子，这是钢琴家一定会把握的好机会。
解说：肖邦英年早逝，却创作出了大量流传于世的经典钢琴曲目，作品中充满了浪漫的情感，也流露着淡淡的感伤。由于他创造的音乐体裁完美，感情幅度广阔，发展的钢琴技法丰富，因此，肖邦写下的跨时代的钢琴作品，几乎为所有钢琴的大师所喜爱。尤其在20世纪初，弹奏肖邦作品更是成为一种时尚。波利尼对肖邦音乐的喜好和钻研，让他对肖邦的钢琴曲有着更深层次的把握，被尊为肖邦音乐的演奏权威。
波利尼：肖邦是非常伟大的作曲家之一，我想每个钢琴家都有很多原因喜欢肖邦，一个原因是他的作品绝对精彩，充满天赋。也许没有人可以达到协奏曲和谐谑曲这么非凡的水平。肖邦的声音太美妙了，而且肖邦还不只如此，因为他也是最深刻的作曲家之一。
我们讲他是非常难得的音乐家，因为在肖邦的个性和他的音乐中，都有不同的方面结合在一起。比如说，显然肖邦是整个音乐史中的浪漫大师之一，是最有激情的音乐家之一，但是在肖邦的音乐中确实也同时存在一些非常古典的方面。要说肖邦是一个古典作曲家，我不会同意，但是肖邦的确比巴赫更像、他也是一个古典理想主义作曲家，他绝对希望他的作品有能够做到尽善尽美，他从不满足，做完曲之后他会花很长很长的时间改进其中的最小的细节，无论长短，都是完美的。
解说：每一年，波利尼都不会把全部精力用在演出上，他的绝大部分时间都用在钻研音乐上。
波利尼：我不知道确切的数字，大约40场，不会再多。我不想有再多的演出，因为我特别喜欢这样的安排，要是换一个人，情形可能大不相同，我发现我很固执的一面，这样我可以一直有时间为演出作准备，没有时间的问题，但是就我而言我尽可能练习我要演出的曲目。
解说：潜心钻研、认真准备，对待音乐的严谨态度让他拥趸众多。人们为了看他的演出不惜排队几天购票。这次中国之行能否收获爆棚的人气？第二次来到中国有哪些不同的感受？
大剧院对大师的这次北京之行极为重视，大剧院的员工早早在贵宾厅门口等候。院长陈平和音乐总监陈佐湟亲自迎接这位远道而来的尊贵客人。
波利尼：我看到很多东西，包括到中国后看到的景象，中国对我来说是全新的。与此相反，柏林、维也纳那些地方我去过很多次，就不是特别的新鲜。但是旅行和与很多人会面很有好处，可以开拓思维，是很好的事情。特别是我一定要告诉你，在意大利我们对政治现实不是特别的满意，所以我非常高兴去旅游，换换环境。
解说：爱好旅游的他甚至没有练琴，时差都没有倒过来，就迫不及待的去了故宫参观。
波利尼：我游览了市中心，非凡的紫禁城，还有所有的地方，长城、明陵，还有北京其他的非常非常有意义和引人入胜的古迹。
解说：对于中国，对于中国的年轻钢琴演奏家，他并不是十分了解。但是李云迪、陈萨等蜚声海内外的钢琴家，都把波利尼看成是神话人物。陈萨甚至说波利尼的演奏就像在用音符造房子，有着清晰的结构感。
波利尼：关于作曲家，我很愿意对中国的现代音乐有更好的了解，我很高兴地说这一点，我愿意获得更多的资讯。因为相互了解音乐界发生的事情是极其重要的。所以我盼望对这些有更多的了解。关于中国年轻的钢琴家，坦率地讲，我从来没有听过你们提到的那些钢琴家的演奏，我对他们的了解有限，我当然知道他们很出色、很有天赋，还有观众。我得说我期待着对他们有更多的了解，特别希望我们有更好的发展，音乐方面的发展，不仅是职业生涯的发展，还有音乐上的发展，这对他们的将来颇有助益。
解说：互相了解，也许会让中国的音乐家更快的走上国际舞台，传播音乐、体验音乐，是每一个音乐家为之奋斗的信条。因此，尽力传达出音乐的内涵成为波利尼孜孜不倦、穷经皓首的原动力。
波利尼：当我演奏一首作品的时候，我尽力想传达给听众的是这首作品的真正的涵义，不仅仅是要清晰的把它展示出来，还有这些表象之外的东西。我想去触及音乐的内部感觉并和它交流，这可能是作曲家在创作它的时候的感觉，这是我想传达的。清晰的结构有助于达到这一点，但是我觉得我还没有做到。
解说：伴随着中国在国际社会中的崛起，中国的音乐、音乐人也越来越受到国际音乐界的认可。无论是郎朗还是李云迪，都是国际乐坛响当当的人物。而古典音乐进入中国不过几十年的时间，如何培养观众、如何欣赏音乐，波利尼也提出自己的见解。
波利尼：关于音乐我想说的是，谈谈当代音乐，谈谈中国的大众，他们感到非常非常有趣。我们所能想到的将来可能是一个好事，如何让中国的听众、中国的音乐听众能够和西方的做法，稍有不同就好了。
在西方，音乐学院的音乐态度是学习古典音乐都是从巴赫开始，然后是莫扎特，然后是贝多芬，然后是所有的作曲家，最后是现代、当代音乐。为什么你们不能有更新颖的做法？你们可能不太有听音乐的习惯，为什么不一起尝试所有作曲家的音乐？这是稍有差异的学习音乐的方法，同时学习现代音乐和古典音乐，演奏和欣赏这些音乐作品。
解说：曲终人未散，随着音乐会的压轴曲目《降A大调英雄波兰舞曲》最后一个音符从波利尼指尖流出，观众们掌声如雷。虽然没有了18岁时的青春活力、意气风发，精熟的技巧和火一样的热情，也没有了而立之年的庄重严整、舍我其谁的霸气，但这次我们却从从中听到了一种不怒自威、不战而屈人之兵的崇高的道德感召力，这也是这位花甲老人献给中国人民最好的礼物。
波利尼：对我来说很重要也是很高兴的，就是中国观众能理解并喜爱这些在我看来属于全人类的音乐。所以中国观众的欣赏与喜爱也能给我无尽的乐趣。伟大的音乐应该属于每一个人，应该让即使属于不同文化和国籍的人们也能相互靠近。
大剧院很好，有非常好的音响效果，我非常喜欢。这架钢琴非常有力度，材质也很出色，相比我带去欧洲的那架钢琴，我更喜欢这一架，它的音质很特别，这么长时间了保养得也非常好，确实是一架好琴。
周瑛琦：也许是年岁大了，整个演奏会出现了几处失误，但是呢，音乐的整体意境却明显比年轻时录制的唱片更高远、更深邃了。18岁的时候，波利尼被当年的肖邦大赛评委会主席，钢琴大师鲁宾斯坦说过，那小孩儿比我们弹得都要好。而到了耳顺之年的波利尼，已经彻底完成了从技巧之王到钢琴求道者的嬗变，乐评们说波利尼弹肖邦简直就是抒情与理性并重，能让乐迷成了瘾君子。所以在这儿呢，我们要谢谢波利尼以精湛绝伦的艺术造诣，再一次给中国观众带来了一场难忘的演出。也衷心的希望他还有机会再来到中国，再给我们带来美轮美奂的听觉享受。也感谢您的收看，再见。
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